Tiene muchas opciones avanzadas y herramientas de edición sofisticadas y puedes utilizarlo en cualquier ordenador conectado a internet. Aquí está una improvisación que hice con el programa, simplemente con dos tipos de pinceles y usando el ratón.

La interfaz gráfica de Sumopaint está basada, claramente, en la de Photoshop. Resulta intuitivo y la calidad de sus herramientas es indudable, en especial sus pinceles que te permiten pintar directamente, imitando técnicas tradicionales  de tinta, óleo…

Otros servicios similares para edición avanzada de imágenes y/o pintura digital online:

• Falcon, dentro de la suite Aviary.
• Pixlr, también te hará pensar que editas la imagen en Photoshop.
• Una herramienta colaborativa de dibujo (varios usuarios pueden trabajar al mismo tiempo), bastante simple pero con un pincel que funciona muy bien: draw.2x.io/
• Sketchpad, bastante sofisticado (imagen debajo de estas líneas) y con una buena colección de tramas.
• Queeky
• PicNik
• DirPic 
• Lunapic: incluye una gran cantidad de opciones de retoque y filtros.
• imgur, que está muy bien integrado con diversos servicios de la red social y dispone de herramientas exteriores e integración en navegadores mediante extensiones.
• Muro y otros editores, comentado en Vectoralia
• Harmony, un editor procedural que da unos resultados algo imprevisibles pero fascinantes.
• El propio Photoshop.com
• ipiccy, para editar imágenes, aplicar potentes filtros o dibujar / pintar
• Pixiim composer
• Psykopaint es un impresionante clonador de imágenes con efectos artísticos y configurable hasta el mínimo detalle.
• Picozu es un editor de imagen que funciona con Javascript, HTML 5 y  CSS3. Está previsto que ofrezca soporte para pinceles, filtros, capas, HSL, CYMK, historial de cambios, proceso por lotes, curvas (cuadráticas y bézier),  generación de texturas y muchas más opciones.
• Muchos más comentados en wwwhatsnew y makeuseof, donde van añadiendo todas las novedades que aparecen.

Psykopaint puede utilizarse tanto para clonar una imagen con sus pinceles de todo tipo como para crear una obra original.

Sketchpad tiene un entorno fácil de utilizar, pero también ofrece bastante control sobre los parámetros de las herramientas y dispone de una buena colección de colores predefinidos, texturas y motivos.

Aquí está una captura del excelente pixlr, un editor rápido y avanzado que tiene una interfaz similar a Photoshop. Dispone de funciones avanzadas, incluso diferentes modos de fusión para las capas y máscaras de capa.

Para abrir archivos jp2 es muy posible que te encuentres que los programas que utilizas no lo reconocen. Si tienes imágenes que debes abrir en el formato jpeg 2000 puedes utilizar la última versión del visualizador / editor gratuito XNView (Windows, Linux), o Irfanview (Windows).

Para guardar en el formato jp2, si tu versión de Photoshop (o el programa que utiliza plugins compatibles) no puede guardar en este formato, puedes emplear j2k. Es un plugin gratuito para Photoshop y After Effects (Mac o Windows).

El mismo desarrollador dispone de otros plugins para Photoshop, como SuperPNG, más rápido que el plugin para guardar PNG del propio Photoshop, y capaz de guardar ficheros considerablemente más ligeros.

Más recientemente en Mister Retro han sacado una nueva serie de acciones que funcionan del mismo modo y con una interfaz idéntica, con el nombre de Permanent Press. Los ejemplos que muestran en su sitio son bastante claros y entran dentro de cinco categorías:  Ink Color Modes,  Ink Effects, Plate Effects, Halftone Effects, Press Effects. Todo para simular una impresión comercial de hace ya tiempo o los efectos de la prensa tipográfica.

Me parece una colección muy interesante, ya que en este caso se trata más bien de aplicar efectos sutiles y bastante convincentes, y lo consigue sobradamente.

Fernández parte de dibujos a lápiz bastante detallados, sobre los que elabora el color y las texturas de forma digital. Los resultados son únicos, como ya mostraban sus obras anteriores, como su versión de El mago de Oz.

La historia en sí es una emotiva reflexión sobre el aislamiento, la pérdida, la felicidad, la esperanza y la fantasía, integradas de una manera muy especial.

Recomiendo que visites el blog de Enrique Fernández para ver muestras del progreso de sus trabajos, como el ejemplo que incluyo aquí.
Esta combinación de temas me ha recordado un poco otro cómic que leí recientemente, nuevamente con un dibujo de factura impecable y original, Tres sombras de Ciryl Pedrosa, el cual recomiendo igualmente.

Frederik Peeters es uno de mis dibujantes de cómic preferidos. Su seguridad en el trazo, el inmejorable equilibrio entre la representatividad y la expresividad, su dominio de la composición y el delicioso manejo del blanco y negro hacen de él un artista de primera línea. Constelaciones, Píldoras Azules y, muy en especial, Lupus (en 4 partes). Lupus, editado en España por Astiberri, es imprescindible y un disfrute continuo con los dibujos a tinta de Peeters.

Una vez claramente demostrada su maestría con la tinta y el blanco y negro, Peeters ha pasado al color en sus series Koma y la nueva serie, RG (también publicado éste último por Astiberri.) En Koma encontramos colores planos con el característico dibujo atrevido y gestual superpuesto. Nada sorprendente, técnicamente. Pero en RG he encontrado una manera única de colorear el cómic que, en el fondo, estaba ahí desde el principio. Sólo hacía falta un poco de pensamiento lateral para caer en ello y aprovecharla.

A primera vista, RG, en especial la primera entrega, Riyad sur Seine, parece un cómic coloreado con acuarela. Un examen algo más detallado, sin embargo, muestra indicios claros de color digital. Me preguntaba cómo estaba hecho hasta que pude ver una de las planchas originales. Peeters ha trabajado con tinta y aguada, consiguiendo los grises en la plancha original. A continuación, ha escaneado las planchas y el color es digital (!), contrariamente a la apariencia de las viñetas.

Esta es una explicación visual. Para ver una muestra a mayor tamaño, pulsad la imagen.

La opción multiplicar de las capas en Photoshop (y en cualquier otro editor de fotografía-bitmaps profesional) hace que el negro se conserve, el blanco sea transparente, y cualquier nivel de gris intermedio será transparente de forma inversamente proporcional a su tono. Es decir, un gris oscuro será menos transparente que un gris claro. Esta técnica me parece sencillamente magnífica. Tiene sus limitaciones, claro, pero permite conseguir una ilustración bien trabajada desde el punto de vista de los tonos, y el color puedes aplicarlo de una forma sencilla, incluso con unos pocos colores planos. Sin embargo, el resultado final es sofisticado y recuerda más el original hecho a mano que la modificación digital.

Otra técnica alternativa para el coloreado de cómics es escanear directamente el dibujo a lápiz y colorear a partir de este. También encontramos muchos ejemplos recientes de dibujantes que colorean de este modo.

Pasar a tinta a menudo es un paso crítico y un excelente y dinámico lápiz puede quedar sin vida y rígido al entintar. Entonces, ¿por qué no suprimir directamente este paso? Una vez escaneado el dibujo a lápiz tenemos, nuevamente, dos opciones. Si nuestro dibujo es meramente lineal, bastará ajustar los niveles de la imagen para conseguir un blanco y negro nítido, listo para colorear. Si, por el contrario, tenemos grises, sombras creadas en diferentes tonos de lápiz, la imagen no necesita procesamiento y podríamos colorear de una forma parecida a la que comentamos más arriba en el caso de RG.

En un próximo artículo, técnicas de pintura digital aplicadas al cómic: Painter y otros programas, sacando partido a la tableta digitalizadora.

Además, existen miles de acciones ya elaboradas disponibles para descargar libremente en diversos sitios de internet. A destacar Action Central y Adobe Studio Exchange. Lo más interesante de Action Central es que los resultados de aplicar las acciones se pueden previsualizar en unas imágenes de ejemplo, simplemente con pasar el ratón sobre la imagen.