Xabier Idoate acaba de publicar en Editorial Pamiela un largo y complejo libro ilustrado, “Delirio”. Es un trabajo gráfico-literario que tiene también su versión mural, tanto impresa como en forma de proyecciones. Precisamente el libro está disponible como PDF en la página de la editorial, y está optimizado para su proyección en pantalla, por su formato y tamaño de los textos.

En referencia al título, las páginas se suceden provocando sensaciones encontradas y conflictos en nuestra percepción. Las ilustraciones son escenas urbanas indefinidas, procesadas vectorialmente, con unos sucintos toques de color. Los textos se superponen a esas imágenes, en forma de breves slogans, que acaban formando un discurso anárquico, a modo de mensajes que acompañan un periplo por ese entorno de ciudad, extraño y a ratos inquietante.

Para una experiencia cinematográfica de este trabajo de Idoate, recomiendo cargarlo en el lector de PDF y activar las opciones de pantalla completa, ajustar a la pantalla,  sin espacios entre páginas y pasar automáticamente. Así caemos directamente en ese delirio…

Delirio se publica bajo licencia CopyLeft. El PDF ocupa 30 Mb y consta de 720 páginas o viñetas.

Me gusta el estilo de Chris Madden, de  Madden•Illustration, con sus toques retro y sus formas simples y divertidas, además de los colores bien seleccionados.

Rob Dunlavey es un ilustrador estadounidense, especializado en ilustración para publicaciones infantiles, que crea unos paisajes que a mi me parecen retazos de sueños. Entre estos lugares oníricos se mueven unos personajes igualmente irreales, y a veces el efecto global es algo inquietante. Puedes ver sus trabajos en diferentes sitios: su propio sitio web, página en Drawger y, lo que es aún más conveniente, hojear cómodamente sus libritos digitales en Issuu, como el que sigue.

Container List es el blog de los archivos del Milton Glaser Design Study Center, y con él podrás disfrutar semanalmente con diseños gráficos, recuerdos y arte original relacionado con los archivos de la School of Visual Arts de Nueva York: nombres tan destacados como Chermayeff & Geismar, Seymour Chwast, Design Study Collection, Heinz Edelmann, Milton Glaser, Steven Heller, Ed McCabe, James McMullan, Tony Palladino, George Tscherny, Henry Wolf … sin duda un enlace que merece la pena añadir a tu lector de feeds.

Aquí están algunas muestras de su arte:

La técnica preferida del señor Smith combina tinta y acuarela, y me recuerda los clásicos del dibujo humorístico y los cómics de principios del siglo pasado, como Herriman.

Veerle (Pieters) acaba de publicar una entrevista en la que Clayton describe su proceso de trabajo típico.

El enigma Pertierra es un proyecto de homenaje a los grandes ilustradores y diseñadores gráficos de los años 40, 50 y 60 a través del propio trabajo experimental e investigador de Olivares, pero ademásen su texto es un curioso serial, con un hilo narrativo que nos desgrana el misterio, al modo de los clásicos de la literatura de aventuras, por lo que puedes disfrutar más del blog yendo a la primera entrada, y continuar secuencialmente por orden cronológico.

Un vistazo a la mesa de trabajo de Olivares, quien suele desarrollar sus imágenes con un especial método de trabajo que emplea mucho la mesa de luz:

No puedo creer que todavía no haya escrito aquí alguna nota sobre el ilustrador Tadahiro Uesugi (bueno, sí: lo mencioné al hablar del arte de Coraline). Este japonés,nacido en 1966 es, de hecho, uno de mis ilustradores favoritos, por muchos motivos. Sus imágenes nos llevan a un mundo amable, sofisticado y lleno de una luz que despierta los colores ocultos de la ciudad. Sus paisajes urbanos me parecen especialmente buenos.

Uesugi trabaja ahora íntegramente en el ordenador (Photoshop), aunque también utiliza otros medios como la acuarela o el gouache. Su método de trabajo es singular. Primero desarrolla una ilustración en tonos de gris, para a continuación reemplazar selectivamente el color y conseguir sus maravillosas imágenes, inundadas de colores exquisitos: unas con dominio de los colores pastel, otras con llamativos contrastes de colores vivos:

Aquí está un video explicativo de cómo puede utilizarse esta técnica:

Si te gusta el arte de Uesugi, aparte de disfrutar con los muchísimos ejemplos que tiene en su sitio web, nada mejor que el libro Three trees make a forest que publicó hace unos años con los igualmente recomendables Enrico Casarosa y Ronnie del Carmen:

En su sitio web expone sus collages, ilustraciones diversas, objetos, unos mapas muy especiales…

Una serie de ilustraciones suyas sobre el zoo forman una bonita caja:

Frazier ha publicado varios libros con su inconfundible y maravilloso estilo. El que es verdaderamente increíble es la antología The illustrated voice, publicado por Graphis hace unos años. Agotado y difícil de conseguir excepto a precios de atraco, a menos que uno tenga suerte.

El sitio es una delicia de animales construidos con delicadeza y simplicidad geométrica, y colores bien elegidos. También es una buena idea suscribirse al blog de la artista, ya que lo mantiene al día con nuevas delicias visuales.

Óscar Julve es un ilustrador especializado en historias para los pequeños, y muestra sus trabajos en un bonito sitio.

Serge Seidlitz es un ilustrador británico al que le gustan mucho las composiciones intrincadas creadas con rotulador, que recuerdan un poco los graffitti de Keith Haring. En uno de sus proyectos para un hospital infantil, llenó las paredes con sus ocurrencias para que los pequeños disfrutaran rellenándolas de color:

Sinsonte es una impresionante novela gráfica publicada este verano por la editorial valenciana Versos y trazos.

«Es una metáfora del ser humano. A veces tengo la sensación de que pasamos por la vida imitando lo que vemos. Como títeres que se mueven con un margen muy pequeño de libertad.

Es una novela ilustrada, un jeroglífico de símbolos, una sucesión de imágenes a modo de aparente entretenimiento,  que recurre a la mitología grecolatina, la religión judeocristiana, los cuentos populares, las leyendas y las fábulas, elaborando una narración con referentes del pensamiento y la cultura occidental. En esta narración onírica repleta de significados, hallamos una búsqueda por aportar algo de lógica a nuestra existencia y la realidad que nos envuelve, convirtiéndose en un alegato combativo, útil para cuestionar las pautas que marca la sociedad en la que nacemos, vivimos y morimos.»

Online Picasso project es una base de datos visual con la obra del genial pintor. Las estadísticas del sitio son impresionantes, y más lo es aún la obra picassiana, que puede examinarse aquí de una forma sistemática, con toda la información y referencias a mano.