Nos interesa la comedia absurda y el humor costumbrista, los chistes políticos, la sátira y la ironía. El humor blanco y el humor negro. Queremos ofrecer una panorámica del cómic de humor que se escribe y dibuja en nuestros días, el que realizan autores con nombre propio y aquel con el que nos sorprenden los jóvenes valores.

Utilizamos Internet y sus redes sociales como canal de venta y promoción de nuestros títulos, aunque también podrás encontrarnos en algunas librerías. Estamos poniendo en práctica nuevos modelos de relación autor-editor…

Acaban de publicar un cuaderno de bocetos del prolífico Manel Fontdevila:

El cuaderno de bocetos de Manel Fontdevila incluye nada menos que  180 páginas de bocetos, apuntes y chistes inéditos del autor de La Parejita y ¡Para tí, que  eres joven! en un bonito símil de cuaderno de 10 x 21 cm. Cartoné con anillas, 12 euros. Puede comprarse directamente aquí, y también puedes descargar avance en PDF (20 páginas) aquí.

Y éste es un vistazo al número 1 de la revista que comparte nombre con la editorial, ya agotado, que inauguró la actividad de ¡Caramba!:

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1. Cuaderno de frases encontradas
2. Zombies y Pachyderme
3. Mi primer cómic, con Bang!
4. George Sprott, en libro

Por ejemplo, en una reciente nota se hacen eco de la forma en que Hergé desarrollaba las aventuras de Tintin (algo que se puede ver de forma más extensa y detallada en varios libros, como Tintin, the complete companion y sitios como Free Tintin.)

Estos breves artículos son una interesante referencia sobre materiales, estudios, organización del trabajo de ilustración, y proceso de creación de las ilustraciones y arte original, en muchos casos explicado por el propio artista.

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1. Proceso de ilustración en Photoshop
2. Reuno
3. François Avril
4. Alternativas de coloreado de cómics

Los oficios de la cultura – 15/12/10

El programa tiene dos partes diferenciadas: una en el estudio de Miguelanxo y otra en el Salón “Viñetas desde o Atlántico”. En la primera, Miguelanxo le muestra al aprendiz Yago García los distintos procesos de trabajo: la escritura de guión, la planificación, el dibujo, el trabajo en el ordenador… y también le muestra trabajos suyos de ilustración. En la segunda, intervienen, hablando de su trabajo: Carlos Portela (guionista), Raule e Ibáñez, de Jazz Maynard, Roger Ibáñez. Dibujante de Jazz Maynard, Émile Bravo, de Spirou y Mi mamá…, Javi Montes,  Autor y secretario de AGPI (Asoc. Galega de Profesionales Ilustración), Carlos Pacheco, Dibujante de superhéroes para Marvel y DC y Ricardo Esteban,  Editor.

En la mediateca de RTVE están disponibles otros videos igualmente interesantes sobre cómic.

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1. Los primeros clásicos del cómic
2. Los zombis de Frederik Peeters
3. Los bocetos de Mariscal
4. Bill Sienkiewicz

La técnica preferida del señor Smith combina tinta y acuarela, y me recuerda los clásicos del dibujo humorístico y los cómics de principios del siglo pasado, como Herriman.

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1. Bill Sienkiewicz
2. Nicolas Mahler
3. Reuno
4. Alternativas de coloreado de cómics

Naturalmente, estos clásicos están disponibles también en diversas reediciones impresas. Fantagraphics reedita admirablemente todo Krazy Kat, una colección que llevo comprando desde que empezaron hace ya unos años. En España re-reedita Planeta pero, la verdad, es una de esas historietas imposibles de traducir y el papel satinado y la rotulación de esta edición española no me convencen nada.

Algunos proyectos relacionados: Barnacle Press (con muchísimas tiras distintas publicadas), I love comix archive, ASIFA Animation archive y Pappy’s Golden Age cartoons.

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1. Trailers de cómic
2. Mi primer cómic, con Bang!
3. Crear un cómic completo con Illustrator
4. Los oficios de la cultura

Video promocional de La isla sin sonrisa

Este otro ejemplo, de Nico #1: Atomium express,  publicado por Dargaud, es muy representativo.

Si te ha pasado el video, pulsa el botoncito Rejouer (reproducir de nuevo)

Son simplemente algunos pasajes del cómic, presentados de forma dinámica que te anticipan la aventura y el gusto de tener entre las manos el álbum en cartoné.

Algunas editoriales españolas también han creado sus presentaciones animadas, como esta lanzada con motivo de la publicación de La tempestad, novela gráfica de Santiago García y Javier Peinado publicada por Astiberri. La obra, una adaptación libre de la novela homónima de William Shakespeare, relata la aventura de los tripulantes de una nave espacial a su llegada a un planeta aparentemente desierto tras zozobrar en mitad de una tempestad cósmica:

Crear una animación básica de este estilo no es muy complicado: en Windows con el Movie Maker y Photo film strip (el primero incluído de serie, el segundo es una aplicación gratuita), en el Mac con el iMovie. Ambos programas vienen incluídos en los respectivos sistemas operativos. Para Linux existen varios programas, como Openshot y Photo film strip. Naturalmente, para efectos más sofisticados o proyectos más profesionales uno ya recurriría a herramientas de edición de video más especializadas.

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1. Mi primer cómic, con Bang!
2. Los primeros clásicos del cómic
3. Crear un cómic completo con Illustrator
4. La isla sin sonrisa

El diseño seleccionado será producido ya sea en una figura de acción o una escultura de la cual la Fundación producirá un
número limitado para entregar a algunos donantes.  Al ganador se le proveerá con gastos de viaje y estadía, así como las entradas para el Comic Con. La fecha límite de participación es el 8 de Enero del 2011. Para más detalles, en la página de Talenthouse están las bases completas del concurso.

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1. Proceso de ilustración
2. Grimace Project: expresiones faciales a medida
3. Zombies y Pachyderme
4. Bill Sienkiewicz

Sinsonte es una impresionante novela gráfica publicada este verano por la editorial valenciana Versos y trazos.

«Es una metáfora del ser humano. A veces tengo la sensación de que pasamos por la vida imitando lo que vemos. Como títeres que se mueven con un margen muy pequeño de libertad.

Es una novela ilustrada, un jeroglífico de símbolos, una sucesión de imágenes a modo de aparente entretenimiento,  que recurre a la mitología grecolatina, la religión judeocristiana, los cuentos populares, las leyendas y las fábulas, elaborando una narración con referentes del pensamiento y la cultura occidental. En esta narración onírica repleta de significados, hallamos una búsqueda por aportar algo de lógica a nuestra existencia y la realidad que nos envuelve, convirtiéndose en un alegato combativo, útil para cuestionar las pautas que marca la sociedad en la que nacemos, vivimos y morimos.»

Sin entradas relacionadas.

La mujer y las relaciones entre hombres y mujeres son el tema de este artista, pero lo enfoca desde estilos bastante diferentes según el proyecto, desde obras bastante elegantes y descriptivas a visiones mucho más caricaturescas. De Pins es, desde luego, muy conocido por las divertidas historias de sexo de Péchés mignons (Pecados veniales, editado en España por Dibbuks), creadas en un estilo de dibujo vectorial que encajaría en un proyecto de cuento infantil (¡de no ser por su contenido xxxx!):

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3. Proceso de ilustración
4. Revista Ilustrar

Uno no puede esperar más para ver el documental de homenaje al genial Bill Watterson, el creador de los inmortales Calvin y Hobbes.  Hay que estar al tanto de lo que pasa con el proyecto financiado con donaciones de Dear Mr Watterson. Aquí está un teaser del documental:

(Teaser de DMW en Vimeo.)

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2. Les 24 heures de la bande dessinée
3. Lorenzo Mattotti
4. Los zombis de Frederik Peeters

Este experimento tan bien confeccionado surgió después de una larga charla entre Trondheim y Parme, al finalizar un largo día en un evento en el que participaban ambos. Trondheim expuso su voluntad de buscar algo diferente en su trabajo, intentar romper moldes y transitar nuevos caminos creativos. Al final de la noche, la semilla del proyecto estaba ya sembrada.

El dibujo de Parme es sencillamente maravilloso. Recoge lo mejor de la ilustración moderna y los dibujos animados de los años 50 y 60.

OVNI debía ser objeto de una serie de televisión a cargo de Blue Spirit. En ella, las mismas peripecias que pasan al sufrido alienígena son narradas de otra forma. Las continuas resurrecciones del patoso extraterrestre, eso sí, acaban de nuevo en desastre. Puede verse un piloto y un episodio en la web de la productora.

Editado en España por Glénat (2007).

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El cuaderno de frases encontradas de Juan Berrio, comentado ya aquí cuando empezó hace casi un año, ya cuenta con dos centenares largos de imágenes, y va tomando forma lo que podría ser un librito imprescindible. La frescura de los bocetos, la curiosidad de las expresiones y la capacidad de observación del artista conforman un excelente observatorio de la vida cotidiana, de la gente de la calle y sus anhelos, preocupaciones, manías y aspiraciones.

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3. Cuaderno de verano
4. Los bocetos de Mariscal

Paco Roca, ganador del Premio Nacional de Cómic 2008 entre muchas otras distinciones, presenta a finales de este mes su nueva obra, titulada El ángel de la retirada (publicada por Bang Ediciones).

El ángel de la retirada es una ficción, pero está basada en historias muy reales, tristemente reales: las de tantos españoles que tuvieron que exiliarse en varias ocasiones durante la historia reciente. España fue durante décadas tierra de exilio, por pobreza o por guerra. Los descendientes de todos esos españoles, a veces, sólo recuerdan España por su apellido. No se suele hablar de ellos, sin embargo, son muchos en el sur de Francia —que no fueron recibidos precisamente con  flores— e intentan conservar sus costumbres, su cultura y su pasado y recordar por qué tuvieron que cruzar la frontera y cómo sucedió todo. La colonia española de Béziers celebró sus 120 años de vida, es la más antigua de Francia, y se creó para defender los derechos de los españoles.

A diferencia de Arrugas y Las calles de arena, las dos obras maestras que nos ha regalado Roca anteriormente, El ángel de la retirada está planteado de una forma más sobria en el aspecto visual: blanco y negro con unos toques de gris. Un tratamiento gráfico al que se presta bien la historia, contada a partir de fragmentos del traumático pasado de España.

Es coautor de este proyecto el escritor Sergueï Dounovetz, un personaje de lo más curioso que, además de poeta, novelista y cineasta, ha sido entre otras cosas cantante, chófer, socorrista, roadie en giras de rock, e incluso tramoyista en el Lido de París…

Me gusta mucho la forma en que Roca construye sus historias, incluso por encima de su dibujo (que, por otro lado es impecable). Cada página aporta detalles inesperados y la atmósfera que impregna sus viñetas es única. Un maestro del noveno arte.

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Me gustan mucho los ilustradores como Philippe Petit-Roulet, con su sofisticada simplicidad. Es muy cierto que, a menudo, lo más difícil es saber crear algo aparentemente sencillo, saber parar a tiempo y destilar lo esencial. Petit-Roulet es autor de portadas para revistas tan prestigiosas como el New Yorker, como puedes comprobar en su sitio web.

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Por su estilo y también por razón de amistad, podemos asociar Avril al tándem Dupuy-Berberian, a Loustal y, por supuesto, Phillippe Petit-Roulet, con quien colaboró en el álbum Soirs de Paris. Precisamente el colectivo de artistas próximo a Avril ha dado en llamarse, según un término acuñado por el propio artista, como “Escuela de Pigalle” (nombre del barrio de París).

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En esta nueva aventura de los personajes de Franquin, el dibujo estilo retro de Parme, divertido y suelto, es ideal para una historia ligera y divertida. Ha aparecido este mes de abril en Bélgica (ed. Dupuis).

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David Merveille es un ilustrador belga que descubrí en el recomendable libro sobre ilustración infantil contemporánea, Play Pen (recopilado por Martin Salisbury). Realmente, decir que Merveille es simplemente ilustrador deja fuera muchos otros hilos que toca este hombre: animación, producción audiovisual, diseño…

Incluso en su faceta de ilustrador, trabaja en múltiples campos: portadas, cómic, infantil, editorial, serigrafía y edición artística, publicidad…

Lo que me gusta muy especialmente de su estilo, como sucede con otros artistas que me interesan, es su uso de las herramientas digitales de un modo absolutamente clásico: se convierte en irrelevante si ha empleado medios digitales o tradicionales, porque lo que tienes es una magnífica ilustración que trasciende el material o medio utilizado. Y, de hecho, Merveile crea la mayor parte de sus trabajos en Photoshop, elaborando los colores y texturas gradualmente a partir de un dibujo previo hecho con lápiz blando, escaneado e importado en el programa.

En le Jacquot de Mr. Hulot (al que pertenece la ilustración de ejemplo) editado por les Éditions de la Rouergue, el protagonista es el inefable Monsieur Hulot de las películas de Jacques Tati.

En fin, la visita a su sitio web es más que recomendable, como lo es a una librería donde puedas conseguir alguno de sus libros ilustrados.

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Para crear una animación simple de la forma más fácil, me parece genial. Sus aplicaciones son mucho más amplias de lo que a simple vista uno podría pensar. Aquí está un ejemplo de iComic que ha creado Miguelantxo Prado, a partir de su serie Quotidiana delirante:

En una entrada del blog sobre cómic La cárcel de papel comentan muchos más detalles acerca de la realización de este corto.

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En la web reuno.net, de Renaud Forestié, hay una pila de materiales muy interesantes: ilustración, cómic, animación, bocetos, fotografía. Renaud es sin duda un creador prolífico. Con 26 años ha llenado este blog, y varios otros sitios paralelos, con muchísimo material interesante propio y enlaces igualmente llamativos. Estos side projects, por si no bastara, son Reuno.org (web cards),  Reuno.fr (portfolio), Reuno.info (map),- Relativement.com (shop), Carnets Pornographiques (¡ejem! sólo para adultos…)

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En España ha editado el libro la editorial Mondadori, con una portada diferente de la edición americana.

En esta misma sección del NYT han publicado series Chris Ware (Building Stories, recogido en su Acme Novelty Library #18), Rutu Modan, Daniel Clowes, Jason y otros artistas del cómic de primera línea.

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