Nos interesa la comedia absurda y el humor costumbrista, los chistes políticos, la sátira y la ironía. El humor blanco y el humor negro. Queremos ofrecer una panorámica del cómic de humor que se escribe y dibuja en nuestros días, el que realizan autores con nombre propio y aquel con el que nos sorprenden los jóvenes valores.

Utilizamos Internet y sus redes sociales como canal de venta y promoción de nuestros títulos, aunque también podrás encontrarnos en algunas librerías. Estamos poniendo en práctica nuevos modelos de relación autor-editor…

Acaban de publicar un cuaderno de bocetos del prolífico Manel Fontdevila:

El cuaderno de bocetos de Manel Fontdevila incluye nada menos que  180 páginas de bocetos, apuntes y chistes inéditos del autor de La Parejita y ¡Para tí, que  eres joven! en un bonito símil de cuaderno de 10 x 21 cm. Cartoné con anillas, 12 euros. Puede comprarse directamente aquí, y también puedes descargar avance en PDF (20 páginas) aquí.

Y éste es un vistazo al número 1 de la revista que comparte nombre con la editorial, ya agotado, que inauguró la actividad de ¡Caramba!:

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Evidentemente, utilizar esta aplicación, o cualquier otro programa de dibujo, en una tableta Cintiq es otra cosa.

Para aquellos que ya tengan Sketchbook, también está disponible como un añadido al programa existente. Está disponible para Mac (en la App Store) y para Windows.

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1. Nathan Jurevicius

Por ejemplo, en una reciente nota se hacen eco de la forma en que Hergé desarrollaba las aventuras de Tintin (algo que se puede ver de forma más extensa y detallada en varios libros, como Tintin, the complete companion y sitios como Free Tintin.)

Estos breves artículos son una interesante referencia sobre materiales, estudios, organización del trabajo de ilustración, y proceso de creación de las ilustraciones y arte original, en muchos casos explicado por el propio artista.

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2. Reuno
3. François Avril
4. Alternativas de coloreado de cómics

Artrage es una aplicación de pintura digital muy poderosa y sofisticada, pero no te intimida con menús superpoblados y una invasión de ventanas y cuadros de diálogo. De hecho, su interfaz de usuario es atractiva e intuitiva. Aunque ofrece todo el control y potencia que haga falta para el usuario exigente, puedes concentrarte en usar lo que cuenta del programa: sus extraordinarias herramientas de dibujo y pintura que te hacen creer que utilizas pintura real, pinceles o tinta. Y todo ello sin ensuciar o desordenar tu mesa de trabajo.

Las muchas opciones que tiene la version Studio Pro en relación a las más básicas no aparecen de golpe, sino que elegantemente desaparecen de la vista hasta que te hagan falta. Y, a la inversa, algunos elementos que ocupan la pantalla se quitan de enmedio cuando sobran. En la esquina inferior izquierda tienes las herramientas de selección, transformación, cuentagotas, bote de pintura y texto. Si utilizas una herramienta determinada y llegas a las esquinas de la pantalla, donde residen las paletas de Artrage,  desaparecerán temporalmente para que puedas ver lo que estás pintando. Libera el botón del ratón o del lápiz de la tableta, y la caja de herramientas volverá a su lugar.

Cada uno de los grupos de herramientas de Artrage ofrece varios estilos predeterminados, para imitar de forma convincente las técnicas de pintura y dibujo tradicional. Tenemos varios tipos de pinceles, incluyendo el llamado gloop pen —una herramienta que te permite esparcir rápidamente brochazos húmedos que recuerdan a las gotas de tinta o acuarela— y un spray de pegatinas.

Algunas de las variantes del gloop pen son ideales para detalles semejantes a una acuarela real. Los nombres de esas variantes, algo humorísticos, son de hecho bastante descriptivos, con nombres tales como “pseudo mancha de agua” o “tubería sombreada instantánea”.

Un vistazo a la nueva aplicación para iPad de ArtRage.

Artrage es sofisticado en la forma que maneja la pintura, la forma de los pinceles y el grado de humedad de la superficie, todo ello digitalmente hablando, por supuesto. Imita con éxito el efecto de arrastrar un pincel que tiene todavían algo de pintura sobre pinceladas anteriores. Los efectos son algo impredecibles, como sucede con la pintura real al óleo, acrílica o gouache. Pero si uno quiere un grado mayor de control, no hay problema: se puede activar una limpieza automática o, aún mejor, emplear una jarra de agua limpia para limpiar el utensilio (¡de nuevo hablamos de limpieza digital!)

Hay una forma de pintar en Artrage que se adapta a cada artista. Por ejemplo, si te gusta emplear la espátula para mezclar y extender la pintura, puedes colocar algunos montoncitos de pintura aquí y allí y a continuación emplear la espátula para arrastrar la pintura por la tela virtual, de una forma análoga a lo que harías ante tu caballete real. Y, como con la pintura material, se te irá acabando a medida que arrastras la pintura.

Las capas son un elemento estándar en los programas de gráficos, y por supuesto Artrage ofrece todo lo que esperas de esta opción para organizar tu creación digital. Las capas, junto con sus respectivos modos de fusión, típicos de los programas profesionales, son muy útiles no tan solo para mantener el espacio de trabajo ordenado y limpio, sino también apra aplicar diferentes efectos de forma localizada y selectiva. Por ejemplo, puedes texturizar de forma no destructiva una ilustración o parte de ella, añadiendo una capa con la textura elegida y aplicándole un modo de fusión adecuado. Normalmente el modo de fusión de superposición (overlay) con una baja opacidad, de alrededor del 20% , funciona muy bien.

Otra forma de conseguir los efectos de papel natural o tela es utilizar las propiedades de superficie del propio programa: tipo de material y rugosidad de la superficie. Las propiedades de la superficie inmediatamente modifican la forma en que las pinceladas aparecen al aplicarlas, pero si es necesario puedes desactivar el material temporalmente para exportar una versión más plana de la obra, con todas las máscaras de transparencia que hagan falta.

Las pegatinas y las plantillas son otra forma de construir una ilustración, a partir de elementos preexistentes y clipart. El spray de pegatinas es una forma cómoda de llenas partes de la imagen con elementos repetitivos: muy útil para crear un bosque, hierba, una población, pisadas, hojas, multitudes, cielos… repitiendo algunos elementos individuales. Puedes crear fácilmente nuevos elementos predeterminados o importarlos. Los elementos predeterminados se pueden agrupar en categorías que faciliten su selección: por ejemplo, por tipo, temática o por proyectos. Crear nuevos elementos para las galerías de plantillas o pegatinas es tan fácil como guardar una imagen cualquiera en formato png en la carpeta correspondiente de predeterminados:  stencil / sticker presets folder.

Si hace falta, puedes emplear los materiales de referencia que necesites. Los puedes esparcir en tu tablero virtual de ilustración, fijarlos en una posición, moverlos donde quieras o rotarlos. Los materiales para calcar son igualmente fáciles de emplear. Importa cualquier imagen y su transparencia automáticamente aumenta para que puedas emplearla como una referencia para dibujar encima.

Una buena aplicación de pintura debe disponer de paletas de colores y selector de color fáciles de utilizar e intuitivos. En la parte inferior derecha disponemos de un selector de colores con tres botones, en los modos rgb o hsv. El cuarto de círculo facilita la elección de un color determinado. Si hace falta un control más fino, puede especificarse independientemente cada uno de los valores , desde blanco al color puro. En las muestras de colores, la nueva opción de metalizado da un aspecto brillante configurable. El libro de muestras de color permite guardar aquellos colores que necesites para un proyecto determinado.

Hay muchos más opciones y controles para procesar la imagen y exportarla a toda unas serie de formatos estándar, a través de las opciones de menú de Artrage. La página de Studio pro ofrece información muy detallada de las capacidades del programa.

Si quieres ver por tú mismo qué puedes hacer con Artrage, lo mejor es visitar el sitio web y las galerías de la sección de comunidad. Hay también un forum con mucha actividad, donde encuentras ayudas, consejos y ideas de uso. También merece la pena el magazín digital ArtRageUs.

ArtRage es un programa asequible (63$ para Studio Pro, 32$ para Studio y sólo 16$ para la versión básica). Todos están disponibles para Mac OS X y Windows, además de una nueva versión para iPad con la que podrás llevar tu estudio a cuestas en un pequeño bolso o mochila. Además, he conseguido instalarlo con éxito en Linux Ubuntu con Wine (un programa de virtualización gratuito que permite ejecutar programas de Windows dentro de Linux, sin necesidad de instalar un sistema operativo Windows ni disponer de una licencia de usuario de Windows.). La mayoría de versiones de Artrage consiguen la calificación de oro (gold ), quesignifica que funcionan perfectamente en el entorno Windows mediante Wine.

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Los oficios de la cultura – 15/12/10

El programa tiene dos partes diferenciadas: una en el estudio de Miguelanxo y otra en el Salón “Viñetas desde o Atlántico”. En la primera, Miguelanxo le muestra al aprendiz Yago García los distintos procesos de trabajo: la escritura de guión, la planificación, el dibujo, el trabajo en el ordenador… y también le muestra trabajos suyos de ilustración. En la segunda, intervienen, hablando de su trabajo: Carlos Portela (guionista), Raule e Ibáñez, de Jazz Maynard, Roger Ibáñez. Dibujante de Jazz Maynard, Émile Bravo, de Spirou y Mi mamá…, Javi Montes,  Autor y secretario de AGPI (Asoc. Galega de Profesionales Ilustración), Carlos Pacheco, Dibujante de superhéroes para Marvel y DC y Ricardo Esteban,  Editor.

En la mediateca de RTVE están disponibles otros videos igualmente interesantes sobre cómic.

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1. Los primeros clásicos del cómic
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3. Contrata a un ilustrador
4. Libros de Blur

Rob Dunlavey es un ilustrador estadounidense, especializado en ilustración para publicaciones infantiles, que crea unos paisajes que a mi me parecen retazos de sueños. Entre estos lugares oníricos se mueven unos personajes igualmente irreales, y a veces el efecto global es algo inquietante. Puedes ver sus trabajos en diferentes sitios: su propio sitio web, página en Drawger y, lo que es aún más conveniente, hojear cómodamente sus libritos digitales en Issuu, como el que sigue.

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Container List es el blog de los archivos del Milton Glaser Design Study Center, y con él podrás disfrutar semanalmente con diseños gráficos, recuerdos y arte original relacionado con los archivos de la School of Visual Arts de Nueva York: nombres tan destacados como Chermayeff & Geismar, Seymour Chwast, Design Study Collection, Heinz Edelmann, Milton Glaser, Steven Heller, Ed McCabe, James McMullan, Tony Palladino, George Tscherny, Henry Wolf … sin duda un enlace que merece la pena añadir a tu lector de feeds.

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1. Archivos de Milton Glaser en la SVA
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Aquí están algunas muestras de su arte:

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3. Nobrow
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Si hace poco nos fijábamos en la singular interpretación de la mitología hindú por parte de Sanjay Patel, hoy ponemos la vista en un proyecto similar en intención y ejecución.  Se trata del Bento Bestiary de Ben Newman. Es, otra vez, una visión contemporánea, divertida —a base de dibujo vectorial— de seres imaginarios. En esta ocasión son una nueva visión de las criaturas que el artista japonés del siglo XVIII Toriyama Sekien creó para ilustrar los espíritus de la tradición Yokai (una antigua raza de demonios cuyos descendientes aterrorizan el Mundo, en plan Godzilla.)

Este especial bestiario lo publica una editorial que me encanta: Nobrow. Entre los artistas de los que publica obra gráfica y libros están Blexbolex, Brecht Vandenbroucke y muchos más.

Si quieres probar de crear tu propia versión de las ilustraciones de Sekien puedes utilizar como referencia las imágenes de Wikimedia commons o los enlaces del artículo de Wikipedia.

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2. Nobrow
3. Emma Schmid
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La técnica preferida del señor Smith combina tinta y acuarela, y me recuerda los clásicos del dibujo humorístico y los cómics de principios del siglo pasado, como Herriman.

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Puedes ver más trailers, muestras de producción y más cosas en el Vimeo de TeamCerf y en Salesman Buck.

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3. Mouk da la vuelta al mundo
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Naturalmente, estos clásicos están disponibles también en diversas reediciones impresas. Fantagraphics reedita admirablemente todo Krazy Kat, una colección que llevo comprando desde que empezaron hace ya unos años. En España re-reedita Planeta pero, la verdad, es una de esas historietas imposibles de traducir y el papel satinado y la rotulación de esta edición española no me convencen nada.

Algunos proyectos relacionados: Barnacle Press (con muchísimas tiras distintas publicadas), I love comix archive, ASIFA Animation archive y Pappy’s Golden Age cartoons.

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1. Trailers de cómic
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3. Crear un cómic completo con Illustrator
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En Veer ya llevan varias ediciones de sus herramientas de composición de mundos imaginarios. La segunda edición de World of creative possibilities me gusta mucho por las imágenes de estilo abocetado que puedes emplear para crear tu propio mundo. Visita la galería para ver las curiosas e imaginativas creaciones de los usuarios de este servicio.

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Veerle (Pieters) acaba de publicar una entrevista en la que Clayton describe su proceso de trabajo típico.

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3. 100 Years of Illustration
4. Tadahiro Uesugi

El enigma Pertierra es un proyecto de homenaje a los grandes ilustradores y diseñadores gráficos de los años 40, 50 y 60 a través del propio trabajo experimental e investigador de Olivares, pero ademásen su texto es un curioso serial, con un hilo narrativo que nos desgrana el misterio, al modo de los clásicos de la literatura de aventuras, por lo que puedes disfrutar más del blog yendo a la primera entrada, y continuar secuencialmente por orden cronológico.

Un vistazo a la mesa de trabajo de Olivares, quien suele desarrollar sus imágenes con un especial método de trabajo que emplea mucho la mesa de luz:

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No puedo creer que todavía no haya escrito aquí alguna nota sobre el ilustrador Tadahiro Uesugi (bueno, sí: lo mencioné al hablar del arte de Coraline). Este japonés,nacido en 1966 es, de hecho, uno de mis ilustradores favoritos, por muchos motivos. Sus imágenes nos llevan a un mundo amable, sofisticado y lleno de una luz que despierta los colores ocultos de la ciudad. Sus paisajes urbanos me parecen especialmente buenos.

Uesugi trabaja ahora íntegramente en el ordenador (Photoshop), aunque también utiliza otros medios como la acuarela o el gouache. Su método de trabajo es singular. Primero desarrolla una ilustración en tonos de gris, para a continuación reemplazar selectivamente el color y conseguir sus maravillosas imágenes, inundadas de colores exquisitos: unas con dominio de los colores pastel, otras con llamativos contrastes de colores vivos:

Aquí está un video explicativo de cómo puede utilizarse esta técnica:

Si te gusta el arte de Uesugi, aparte de disfrutar con los muchísimos ejemplos que tiene en su sitio web, nada mejor que el libro Three trees make a forest que publicó hace unos años con los igualmente recomendables Enrico Casarosa y Ronnie del Carmen:

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