Nathan Jurevicius es, en sus propias palabras, un ilustrador bizarro y humorístico. Lo definas como lo definas, sus creaciones son muy singulares e impactantes.
Rob Dunlavey es un ilustrador estadounidense, especializado en ilustración para publicaciones infantiles, que crea unos paisajes que a mi me parecen retazos de sueños. Entre estos lugares oníricos se mueven unos personajes igualmente irreales, y a veces el efecto global es algo inquietante. Puedes ver sus trabajos en diferentes sitios: su propio sitio web, página en Drawger y, lo que es aún más conveniente, hojear cómodamente sus libritos digitales en Issuu, como el que sigue.
Exploraciones de mundos fractales por xlace en su página de Youtube. Estas impresionantes visitas virtuales están creadas con Mandelbulber.
Container List es el blog de los archivos del Milton Glaser Design Study Center, y con él podrás disfrutar semanalmente con diseños gráficos, recuerdos y arte original relacionado con los archivos de la School of Visual Arts de Nueva York: nombres tan destacados como Chermayeff & Geismar, Seymour Chwast, Design Study Collection, Heinz Edelmann, Milton Glaser, Steven Heller, Ed McCabe, James McMullan, Tony Palladino, George Tscherny, Henry Wolf … sin duda un enlace que merece la pena añadir a tu lector de feeds.
El arte del ilustrador y dibujante de cómics flamenco Brecht Evens me parece fascinante. Sus muchos trabajos en acuarela, gouache y otras técnicas incluyen comics como el reciente The Wrong Place y una variada producción de ilustración editorial, pósters y otros proyectos, todos interesantes.
Aquí están algunas muestras de su arte:
Si hace poco nos fijábamos en la singular interpretación de la mitología hindú por parte de Sanjay Patel, hoy ponemos la vista en un proyecto similar en intención y ejecución. Se trata del Bento Bestiary de Ben Newman. Es, otra vez, una visión contemporánea, divertida —a base de dibujo vectorial— de seres imaginarios. En esta ocasión son una nueva visión de las criaturas que el artista japonés del siglo XVIII Toriyama Sekien creó para ilustrar los espíritus de la tradición Yokai (una antigua raza de demonios cuyos descendientes aterrorizan el Mundo, en plan Godzilla.)
Este especial bestiario lo publica una editorial que me encanta: Nobrow. Entre los artistas de los que publica obra gráfica y libros están Blexbolex, Brecht Vandenbroucke y muchos más.
Si quieres probar de crear tu propia versión de las ilustraciones de Sekien puedes utilizar como referencia las imágenes de Wikimedia commons o los enlaces del artículo de Wikipedia.
Elwood H. Smith es uno de esos dibujantes que llevan un montón de años creando sin perder un ápice de su humor bastante gamberro, imaginativo y algo loco. Sus ilustraciones pueden verse en su propio sitio y en varios agentes como illoz.
La técnica preferida del señor Smith combina tinta y acuarela, y me recuerda los clásicos del dibujo humorístico y los cómics de principios del siglo pasado, como Herriman.
No soy un gran fan de la animación 3D. A menudo los acabados finales me parecen técnicamente perfectos, pero fríos y asépticos desde un punto de vista plástico. Cortos como este que acabo de descubrir me parecen una combinación ideal, entre animación impecable de los modelos y un aspecto más dibujado: como un dibujo vectorial más gestual y creado por la mano, no tanto por la máquina. Me gustaría ver más cosas en este estilo:
Puedes ver más trailers, muestras de producción y más cosas en el Vimeo de TeamCerf y en Salesman Buck.
Comic strip library es un proyecto de digitalización de los primeros grandes clásicos de la historieta que no conocía. Han empezado por Winsor McCay (Little Nemo in Slumberland y Dream of the rarebit fiend, como en este ejemplo) y por George Herriman (Krazy Kat). La tiras se publican a un tamaño generoso, suficiente para leer cómodamente y apreciar los detalles del dibujo y, si se quiere, imprimir alguna.
Naturalmente, estos clásicos están disponibles también en diversas reediciones impresas. Fantagraphics reedita admirablemente todo Krazy Kat, una colección que llevo comprando desde que empezaron hace ya unos años. En España re-reedita Planeta pero, la verdad, es una de esas historietas imposibles de traducir y el papel satinado y la rotulación de esta edición española no me convencen nada.
Algunos proyectos relacionados: Barnacle Press (con muchísimas tiras distintas publicadas), I love comix archive, ASIFA Animation archive y Pappy’s Golden Age cartoons.
En Veer ya llevan varias ediciones de sus herramientas de composición de mundos imaginarios. La segunda edición de World of creative possibilities me gusta mucho por las imágenes de estilo abocetado que puedes emplear para crear tu propio mundo. Visita la galería para ver las curiosas e imaginativas creaciones de los usuarios de este servicio.
No está nada mal lo que hace este chico.
Clayton es originario del sur de Brasil, pero lleva ya tiempo en Londres trabajando para proyectos editoriales, de música y animación, además de cómics y obra gráfica. Es un buen profesional del dibujo vectorial y sabe conseguir buenos resultados con un trabajo de ilustración sobrio.
Veerle (Pieters) acaba de publicar una entrevista en la que Clayton describe su proceso de trabajo típico.
Javier Olivares es uno de los ilustradores con los que más disfruto de ver qué se lleva entre manos. Olivares asume el heterónimo de Pertierra en un muy interesante blog que funciona como un proyecto lateral, además de su excelente Cuaderno de trabajo –con sus bocetos y método de trabajo– y su blog principal.
El enigma Pertierra es un proyecto de homenaje a los grandes ilustradores y diseñadores gráficos de los años 40, 50 y 60 a través del propio trabajo experimental e investigador de Olivares, pero además Continue reading