Un vistazo al libro completo aquí.

Este es uno de los muchos volúmenes que Octavo digitalizó, y que ahora están disponibles también en la web de Rare books a resolución media o media-alta.

Claro que está disponible también la reedición magnífica de Taschen en papel.

Acaba de aparecer una antología de la revista de diseño y tipografía FUSE, recopilando todos los números aparecidos hasta la fecha (1–20) en la editorial Taschen. Esta retrospectiva recoge la publicación que marcó tendencias en diseño gráfico y tipografía a partir de 1991. FUSE fue un proyecto de Neville Brody y Jon Wozencroft que, tomando como punto de partida y pretexto el alfabeto, permitió a un amplio grupo de diseñadores experimentar y difundir nuevas ideas. Fueron años de descubrimiento de las posibilidades de la tipografía digital y del uso de las nuevas herramientas para el trabajo creativo. FUSE incluía tipos digitales, posters creados para mostrar los diseños que se presentaban, y diversos artículos acompañantes. Toda esta gran variedad de trabajos se presenta de nuevo en este gran volumen. Además, se incorporan dos números nuevos de FUSE, especialmente desarrollados para esta recopilación, pósters a tamaño A2 y más extras. Toda una edición de coleccionista.

Arilla es también el responsable del blog Don Serifa, dedicado a la tipografía, impresión y diseño editorial. Según el propio Arilla, la intención del blog es, como sucede también con Vectoralia, un proyecto que “creé para dar rienda suelta a toda la información que consumía sobre el tema”. Por tanto, es imprescindible añadir su RSS a tu lector…

PLSTK  es una fuente tipográfica inspirada en la industria del plástico. Disponible bajo licencia CC aquí:  goo.gl/h0kwP
El video es un diseño de aesthetictherapie.com con sonido de adaptmusica.com.

Hasta el 25 de marzo, si nuestros pasos nos llevan por algún motivo hasta Logroño, en La Rioja, podemos regalarnos un un muy especial paseo: el Paseo de la tipografía, una iniciativa que pretende mostrar a la sociedad la importancia de la tipografía en el diseño gráfico, ofreciendo un reconocimiento público a un elemento que normalmente pasa inadvertido en la vida cotidiana. La tipografía elegida este año para este reconocimiento ha sido la Helvética.La acción, diseñada y puesta en marcha por el Estudio de Diseño y Creación Gráfica de Roberto Nalda, consiste en la instalación de una muestra callejera de cuatro tótem exteriores de 4 metros de altura, impresos por sus cuatro caras con obras gráficas homenaje a la tipografía realizadas por 28 estudiantes riojanos de diseño gráfico procedentes de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. A cada diseñador se le ha asignado una letra del alfabeto español en minúscula como punto de partida de su obra y se le ha pedido que hagan un grafismo, ilustración, cartel, etc… bajo la premisa de enseñar de forma clara y legible la letra que les haya tocado, usando libremente cualquier tipo de técnica. A uno de ellos se le ha pedido además que realice su trabajo sobre el número 125, en reconocimiento a los años que lleva funcionando la Escuela Superior de Diseño de La Rioja.

La tipografía es uno de los primeros elementos con los que se trabaja en diseño gráfico, marketing, comunicación o publicidad. Está muy presente en nuestra creatividad, y en nuestras vidas. Las tipografías conviven con nosotros, nos transmiten sensaciones y modelan el mensaje de nuestros proyectos, llegando en ocasiones a adquirir todo el protagonismo. Sin embargo, para el resto de la sociedad normalmente pasan desapercibidas sin conocer el papel clave que juegan en la percepción que todos tenemos de un diseño gráfico.

Una iniciativa que muestra el interés creciente por la tipografía y el diseño gráfico en las ciudades. Más información en www.elpaseodelatipografia.es

enlace: WhatFont Tool, the easiest way to inspect fonts in webpages.

Es posible vectorizar automáticamente con la conexión de Fontforge a motores de autocalcado vectorial como Potrace o Autotrace. Pero lo que hace Glyphtracer (una aplicación desarrollada en Python) va un paso más allá y sitúa a Fontforge al nivel de lo que puede hacerse con Scanfont y Fontlab, con utilidades del tipo de Scanahand. Glyphtracer toma una imagen de los caracteres (por ejemplo, una hoja en la que hemos dibujado el alfabeto). Detecta automáticamente los contornos y permite etiquetarlos. A continuación los vectoriza y los envía a Fontforge para retocarlos y exportar el archivo de tipografía digital.

En este vídeo podemos ver un ejemplo de creación de toda una tipografía en menos de tres minutos, utilitzando la pareja Glyphtracer + Fontforge.

Es evidente que para un producto final de calidad, en la mayoría de casos no será suficiente con esta generación automática. Pero como punto de partida, o para disponer rápidamente de una tipografía manual digitalizada puede servir perfectamente.

Los números publicados hasta la fecha (15) son temáticos, dedicados a diferentes aspectos del mundo de la letra impresa:

El más reciente número de Slanted está dedicado a la tipografía experimental, y analiza el papel de lo accidental en el proceso de diseño, presentando trabajos basados en errores e inexactitudes, y tipos que derivan de procedimientos poco convencionales.

También puede consultarse este último número y los anteriores en el espacio de Slanted en Issuu. Aquí está Slanted #15:

El próximo número de la revista, en preparación, dirigirá su mirada a tipos ultra ligeros y extra gruesos. Pueden enviarse ejemplos y trabajos para figurar en esta nueva edición, 16th issue , hasta el 13 de septiembre:http://www.slanted.de/allgemein/call-entries.

La revista existe desde 2005 en paralelo al blog, y se publica con periodicidad trimestral. Además de su tema predilecto, en Slanted también se ocupan de campos del diseño y la creación relacionados, como la ilustración. Su recopilación, FRESH – Cutting Edge Illustrations es una colección de ilustraciones creadas por artistas de todo el mundo en una gran variedad de formatos y técnicas. Consta de tres volúmenes con más de 1400 trabajos agrupados como Object, Public y Print.

En este ejemplo hemos utilizado un dingbat de N-Plus.

Para ejecutar ttf2eps has de compilar el archivo descargado, por ejemplo con el comando

$ gcc -o ttf2eps ttf2eps.c

Una vez dispongas del archivo binario ejecutable ttf2eps, se trata de emplearlo en la tipografía que desees con los argumentos y opciones siguientes:

$ ./ttf2eps [-all] {-name ps-name | -unicode hex | -uni hex | -glyph num} ttf-font

Una utilidad interesante, rápida y eficiente.

Son programas específicos para iPad que permiten crear una tipografía estándar que luego su podrá utilizar en el ordenador. Y eso por el momento: no me extrañaría que pronto haya docenas de apps similares.

De los dos, realmente es iFontMaker (precio: 7.99$) la solución más completa: Fontula es un programa de diseño modular al estilo del Fontstruct de Fontshop.

Así funciona iFontMaker:

En la web de iFontMaker puedes hacerte una idea de cómo funciona y visitar la galería de creaciones de sus usuarios:

En esta galería los diseños se pueden examinar con todo detalle, modificando a voluntad el interletraje e interlineado. Muchas de las tipografías se pueden descargar libremente (formato truetype, que puedes utilizar directamente en cualquier sistema operativo.)

También puedes utilizar muchos de los diseños como webfont en una página web. Si haces clic en el enlace que aparece a la izquierda, “Web font” obtendrás el código necesario para enlazar con esa tipografía. En este mismo ejemplo sería lo siguiente:

Evidentemente, no necesariamente se tienen que dibujar caracteres alfabéticos: el programa sirve perfectamente para crear dibujitos vectoriales convenientemente empaquetados dentro de una tipografía de dingbats.

Fontula cuesta 4.99$. Ésta es la pinta que tiene y el enlace:

Una ojeada a catálogos tipográficos de Emigre, House industries y otros distribuidores de tipos. Se trata de una colección llamada Font & Product Catalogs, de jhateball en Flickr. Por cierto, que buscando un poquito en Flickr encuentras usuarios que comparten muy interesantes colecciones de fotos dedicadas a este mismo tema, como Berlintypes o Giò Fuga.

Más allá de su función promocional, estas publicaciones acaban siendo objetos coleccionables y que merece la pena guardar. Más ejemplos y muchos enlaces en varios artículos anteriores.

Container List es el blog de los archivos del Milton Glaser Design Study Center, y con él podrás disfrutar semanalmente con diseños gráficos, recuerdos y arte original relacionado con los archivos de la School of Visual Arts de Nueva York: nombres tan destacados como Chermayeff & Geismar, Seymour Chwast, Design Study Collection, Heinz Edelmann, Milton Glaser, Steven Heller, Ed McCabe, James McMullan, Tony Palladino, George Tscherny, Henry Wolf … sin duda un enlace que merece la pena añadir a tu lector de feeds.

Una idea adicional es la de formar mensajes si tienes varios iPhones en un mismo sitio:

Uno de los últimos ejemplos que me han llamado la atención es Swayspace, en cuyo sitio web hay muchos ejemplos de su trabajo. Los primeros planos muestran en detalle lo que realmente apreciamos de esta impresión: la textura del papel, el relieve de la estampación…

Todo un contraste con estos tiempos en que todo se digitaliza.

Algunos ejemplos más y muchos enlaces para visitar si quieres disfrutar más con ejemplos de esta forma de impresión y grabado:

• I love letterpress y su selección de enlaces
• Muestras en The Inspiration Blog
• Recursos y ejemplos en creative curio
• En el blog inkd, una selección de 4o enlaces
• La larga lista de enlaces de philobiblon
• Otra detalladísima lista en la aapa
• En Design instruct
• O, una búsqueda en Google de letterpress resources (textual) o en imágenes.

También puedes encontrar un montón de inspiración visual en documentales y cortos en Youtube o Vimeo, como este dedicado al mítico Hatch Show Print de Nashville: