Xabier Idoate acaba de publicar en Editorial Pamiela un largo y complejo libro ilustrado, “Delirio”. Es un trabajo gráfico-literario que tiene también su versión mural, tanto impresa como en forma de proyecciones. Precisamente el libro está disponible como PDF en la página de la editorial, y está optimizado para su proyección en pantalla, por su formato y tamaño de los textos.

En referencia al título, las páginas se suceden provocando sensaciones encontradas y conflictos en nuestra percepción. Las ilustraciones son escenas urbanas indefinidas, procesadas vectorialmente, con unos sucintos toques de color. Los textos se superponen a esas imágenes, en forma de breves slogans, que acaban formando un discurso anárquico, a modo de mensajes que acompañan un periplo por ese entorno de ciudad, extraño y a ratos inquietante.

Para una experiencia cinematográfica de este trabajo de Idoate, recomiendo cargarlo en el lector de PDF y activar las opciones de pantalla completa, ajustar a la pantalla,  sin espacios entre páginas y pasar automáticamente. Así caemos directamente en ese delirio…

Delirio se publica bajo licencia CopyLeft. El PDF ocupa 30 Mb y consta de 720 páginas o viñetas.

La historia de la fotografía, desde sus inicios hasta la popularización de las primeras cámaras personales, está llena de tendencias y costumbres que ahora nos resultan chocantes o directamente impensables, como el memento mori o  fotografía de cadáveres.Este libro en particular contiene no sólo una larga serie de trucos fotográficos y su explicación, sino que además lo ilustra tanto con ejemplos de fotografía como con bonitos grabados de época. Es un volumen lleno de ingenuidad y humor, aunque sospecho que en su momento se lo tomarían mucho más en serio:

Un vistazo al libro completo aquí.

Acaba de aparecer una antología de la revista de diseño y tipografía FUSE, recopilando todos los números aparecidos hasta la fecha (1–20) en la editorial Taschen. Esta retrospectiva recoge la publicación que marcó tendencias en diseño gráfico y tipografía a partir de 1991. FUSE fue un proyecto de Neville Brody y Jon Wozencroft que, tomando como punto de partida y pretexto el alfabeto, permitió a un amplio grupo de diseñadores experimentar y difundir nuevas ideas. Fueron años de descubrimiento de las posibilidades de la tipografía digital y del uso de las nuevas herramientas para el trabajo creativo. FUSE incluía tipos digitales, posters creados para mostrar los diseños que se presentaban, y diversos artículos acompañantes. Toda esta gran variedad de trabajos se presenta de nuevo en este gran volumen. Además, se incorporan dos números nuevos de FUSE, especialmente desarrollados para esta recopilación, pósters a tamaño A2 y más extras. Toda una edición de coleccionista.

Son dos volúmenes, con un total de 800 páginas (37.99€ en Amazon.es o 37.40$ en Amazon.com).

Encontramos en este doble volumen muchos clásicos del diseño gráfico y la publicidad como los anuncios de Volkswagen de los años 60 (como el elegante e ingenioso Think small), y excelentes ejemplos de ilustración, tipografía y composición de página.

La nueva temporada (quinta) de Mad Men se estrena el próximo lunes, 25 de marzo.

Es un tomo autobiográfico de cerca de 250 páginas, editado por Dupuis, con sus impresiones del país de sus antepasados, creado con su fluida técnica de dibujo y versatilidad en el color. Aquí está un making of de 12 minutos:

Recomiendo mucho visitar su blog, lleno de sus cuadernos de dibujo con notas tomadas en diferentes lugares, por ejemplo Brasil:

Nos interesa la comedia absurda y el humor costumbrista, los chistes políticos, la sátira y la ironía. El humor blanco y el humor negro. Queremos ofrecer una panorámica del cómic de humor que se escribe y dibuja en nuestros días, el que realizan autores con nombre propio y aquel con el que nos sorprenden los jóvenes valores.

Utilizamos Internet y sus redes sociales como canal de venta y promoción de nuestros títulos, aunque también podrás encontrarnos en algunas librerías. Estamos poniendo en práctica nuevos modelos de relación autor-editor…

Acaban de publicar un cuaderno de bocetos del prolífico Manel Fontdevila:

El cuaderno de bocetos de Manel Fontdevila incluye nada menos que  180 páginas de bocetos, apuntes y chistes inéditos del autor de La Parejita y ¡Para tí, que  eres joven! en un bonito símil de cuaderno de 10 x 21 cm. Cartoné con anillas, 12 euros. Puede comprarse directamente aquí, y también puedes descargar avance en PDF (20 páginas) aquí.

Y éste es un vistazo al número 1 de la revista que comparte nombre con la editorial, ya agotado, que inauguró la actividad de ¡Caramba!:

Los números publicados hasta la fecha (15) son temáticos, dedicados a diferentes aspectos del mundo de la letra impresa:

El más reciente número de Slanted está dedicado a la tipografía experimental, y analiza el papel de lo accidental en el proceso de diseño, presentando trabajos basados en errores e inexactitudes, y tipos que derivan de procedimientos poco convencionales.

También puede consultarse este último número y los anteriores en el espacio de Slanted en Issuu. Aquí está Slanted #15:

El próximo número de la revista, en preparación, dirigirá su mirada a tipos ultra ligeros y extra gruesos. Pueden enviarse ejemplos y trabajos para figurar en esta nueva edición, 16th issue , hasta el 13 de septiembre:http://www.slanted.de/allgemein/call-entries.

La revista existe desde 2005 en paralelo al blog, y se publica con periodicidad trimestral. Además de su tema predilecto, en Slanted también se ocupan de campos del diseño y la creación relacionados, como la ilustración. Su recopilación, FRESH – Cutting Edge Illustrations es una colección de ilustraciones creadas por artistas de todo el mundo en una gran variedad de formatos y técnicas. Consta de tres volúmenes con más de 1400 trabajos agrupados como Object, Public y Print.

Su catálogo (disponible en PDF) presenta una selección de títulos sorprendentes que son enormemente atractivos para todo interesado en el mundo del diseño, la comunicación audiovisual, la tipografía, ilustración…

Me gusta especialmente la mirada que dedica esta editora a los márgenes, a menudo poco visibles, de la cultura visual contemporánea, y también a episodios de la historia del diseño con los que no se ha hecho justicia.

Un proyecto con un fondo editorial que incorpora continuamente nuevas propuestas,  excitantes y recomendables.Entre los libros publicados recientemente por Mark Batty encontramos una interpretación visual de Three line novels, traducción de Nouvelles en trois lignes de Félix Fénéon. Este peculiar libro recopila los singulares artículos periodísticos de Fénéon, anarquista (sospechoso en su día de actividades terroristas), crítico de arte  y excéntrico escritor (uno de los personajes retratados por Valloton en sus Máscaras de Gourmont). Un ejemplo de esta especial edición, ilustrada por Joanna Neborsky:

Si hace poco nos fijábamos en la singular interpretación de la mitología hindú por parte de Sanjay Patel, hoy ponemos la vista en un proyecto similar en intención y ejecución.  Se trata del Bento Bestiary de Ben Newman. Es, otra vez, una visión contemporánea, divertida —a base de dibujo vectorial— de seres imaginarios. En esta ocasión son una nueva visión de las criaturas que el artista japonés del siglo XVIII Toriyama Sekien creó para ilustrar los espíritus de la tradición Yokai (una antigua raza de demonios cuyos descendientes aterrorizan el Mundo, en plan Godzilla.)

Este especial bestiario lo publica una editorial que me encanta: Nobrow. Entre los artistas de los que publica obra gráfica y libros están Blexbolex, Brecht Vandenbroucke y muchos más.

Si quieres probar de crear tu propia versión de las ilustraciones de Sekien puedes utilizar como referencia las imágenes de Wikimedia commons o los enlaces del artículo de Wikipedia.

El servicio de lectura de RSS GoodNoows, similar a Feedly, con diferentes y atractivas posibilidades de presentar los artículos suscritos, incorpora al fin la opción de importar tu propia lista de fuentes a partir de un fichero OPML. Si tienes muchas fuentes sindicadas deberás tener paciencia porque va a tardar bastante en importarlas y tenerlas a punto.

Mirar el curioso proyecto de Javier Olivares con su Enigma Pertierra me hizo re-visitar algunos enlaces favoritos dedicados al diseño de portadas, una de las aplicaciones del diseño gráfico más interesantes. Estas son algunas páginas web que resultan muy recomendables para disfrutar gran variedad de diseños a lo largo de diferentes épocas.

• The Book Cover Archive
• The Art of Penguin Science Fiction
• The Pelican Project
• 60 years of Best Finnish Book Design
• Cubiertas Daniel Gil
• Book By Its Cover
• Book covers anonymous
• The designer’s review of books
• En los archivos de AIGA hay varias colecciones de portadas, con todos los detalles de la edición y del diseñador responsable.
• Muchas más sugerencias en The casual optimist
• Varios grupos de Flickr: Book cover club, A+ book covers, Book cover art… de donde procede mayoritariamente una buena selección que han hecho los chicos de Smashing Magazine.

Aquí tenemos varios Libros dedicados a libros, más específicamente a su diseño gráfico. Diseño autoreferencial en cualquiera de estos títulos muy recomendables:

Video promocional de La isla sin sonrisa

Este otro ejemplo, de Nico #1: Atomium express,  publicado por Dargaud, es muy representativo.

Si te ha pasado el video, pulsa el botoncito Rejouer (reproducir de nuevo)

Son simplemente algunos pasajes del cómic, presentados de forma dinámica que te anticipan la aventura y el gusto de tener entre las manos el álbum en cartoné.

Algunas editoriales españolas también han creado sus presentaciones animadas, como esta lanzada con motivo de la publicación de La tempestad, novela gráfica de Santiago García y Javier Peinado publicada por Astiberri. La obra, una adaptación libre de la novela homónima de William Shakespeare, relata la aventura de los tripulantes de una nave espacial a su llegada a un planeta aparentemente desierto tras zozobrar en mitad de una tempestad cósmica:

Crear una animación básica de este estilo no es muy complicado: en Windows con el Movie Maker y Photo film strip (el primero incluído de serie, el segundo es una aplicación gratuita), en el Mac con el iMovie. Ambos programas vienen incluídos en los respectivos sistemas operativos. Para Linux existen varios programas, como Openshot y Photo film strip. Naturalmente, para efectos más sofisticados o proyectos más profesionales uno ya recurriría a herramientas de edición de video más especializadas.

Frazier ha publicado varios libros con su inconfundible y maravilloso estilo. El que es verdaderamente increíble es la antología The illustrated voice, publicado por Graphis hace unos años. Agotado y difícil de conseguir excepto a precios de atraco, a menos que uno tenga suerte.

Esta iniciativa, en la que participa un colectivo de diseñadores internacional, se centra en el uso de técnicas, programas y  formatos de código abierto en el diseño gráfico y la comunicación audiovisual. Los programas empleados para crear esta publicación incluyen, obviamente, Scribus, Inkscape, Gimp y otros.

Lo bueno es que recientemente U&lc ha empezado a publicar en formato PDF sus primeros números, precisamente los más difíciles de conseguir. El trabajo de escaneado no es ejemplar (perdonable en parte por la mala calidad del papel prensa en que se imprimían los primeros números), pero las revistas están en alta resolución y se pueden descargar libremente; además, el texto ha sido sometido a reconocimiento digital de caracteres y se puede buscar en él. De momento puedes encontrar estas revistas:

1. U&lc volume 1–1.pdf
2. U&lc volume 1–2.pdf
3. U&lc volume 1–3.pdf

A ver si con el tiempo disponemos de toda la colección online. Cada mes prometen publicar un nuevo número del archivo, a partir de toda la colección ya escaneada de que disponen. Para seguir el ritmo de reedición digital, basta con seguir el blog de Fonts.com.

Esta es la portada del primer número, vista en el iPad, que seguramente habrás visto en cualquier manual de diseño gráfico o libros dedicados a la historia de la tipografía. Por supuesto, destaca el famoso logo, muy de su época, creado por Herb Lubalin (haz clic para ampliar la imagen):

Entre otras obras, ilustró la Divina Comedia de Dante, Don Quijote de la Mancha, La Biblia, El Paraíso perdido de Milton, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais y otras, entre las que cabe destacar el curioso volumen de 200 bocetos, grotescos y humorísticos. Son detalladísimos grabados, con un trabajo de sombreado impecable a base de líneas cruzadas se pueden disfrutar en las obras disponibles en el Proyecto Gutenberg y en muchos otros recursos sobre Doré en la página de la Wikipedia dedicada al ilustrador francés.

El sitio es el complemento de un interesante libro en el que se fusionan de forma fascinante el diseño, la geometría y la cocina. Contiene una exploración de las formas más adecuadas para diferentes tipos de comida, y un centenar de recetas seleccionadas.

Esta presentación en video de una de las recetas también es muy creativa:

The Geometry of Pasta de Pan Marketing en Vimeo.