La historia de la fotografía, desde sus inicios hasta la popularización de las primeras cámaras personales, está llena de tendencias y costumbres que ahora nos resultan chocantes o directamente impensables, como el memento mori o  fotografía de cadáveres.Este libro en particular contiene no sólo una larga serie de trucos fotográficos y su explicación, sino que además lo ilustra tanto con ejemplos de fotografía como con bonitos grabados de época. Es un volumen lleno de ingenuidad y humor, aunque sospecho que en su momento se lo tomarían mucho más en serio:

Para crear composiciones modulares con un objeto que se clona según diferentes parámetros, Inkscape, (el editor de dibujo vectorial de código abierto) ofrece una cantidad de opciones sorprendente, y nos permite explorar el mundo de las simetrías y la modularidad de manera interactiva. Es una función avanzada que en programas como Illustrator sólo se podía conseguir (hasta la versión más reciente) mediante plugins adicionales, como Symmetryworks.

Una vez elegido el objeto inicial, podemos crear copias en forma de mosaico, aplicando diferentes tipos de simetría, con la herramienta que encontramos en Edición> clonar> copias en mosaico.

Cada pestaña de este cuadro de diálogo permite opciones que afectarán a los resultados del mosaico. La mejor manera de aprender qué se puede hacer es experimentar.
Las cuatro pestañas siguientes permiten alterar la posición, tamaño, rotación de las copias. Por ejemplo, la primera pestaña, “shift” (mover):

En cada uno de estos cuadros de diálogo se puede modificar el parámetro de cambio que se aplica a cada fila, cada columna y un porcentaje de variación aleatoria.

La cuarta pestaña, Blur & opacity altera el grado de enfoque / desenfoque – suavización de las copias (blur) y la opacidad: si se hacen cada vez más transparentes tendremos un efecto de desaparición gradual.

Las copias que hace la herramienta pueden ser idénticas o pueden tener una variación de color especificada a voluntad:

Para utilizar la opción de la siguiente pestaña, Color, es necesario que el objeto a clonar tenga la propiedad de color  indefinido (que en Inkscape es diferente de no tener color). Para ello, el cuadro de opciones de relleno elegimos indefinido (icono con el interrogante) en el inspector de propiedades del objeto:

Una vez hecho esto, vamos a la pestaña color y elegimos los parámetros de variación que deseamos:

Otra cosa que se puede hacer, utilizando la última pestaña, Trace (calcar o vectorizar), es aplicar las copias sobre una imagen para que formen un mosaico con los colores influidos por la imagen en cuestión. La imagen que utilizamos como ejemplo aquí es una ilustración del gran Blexbolex:

Si eliminamos la imagen que se ha calcado, nos queda el mosaico coloreado. Aquí la simetría es la más simple (traslación), si se hace más compacta se pueden obtener interesantes variaciones.

Esta es una galería con algunos de los singulares personajes que van creando los niños:

El creador de Tinkas, Tinkamaker, aprovecha las infinitas posibilidades de combinar los elementos (cabeza, ojos, nariz, pelo, orejas, decoración), su tamaño y posición, y su color, para que puedas generar una variedad increíble de criaturas (¡de momento ya se acerca a las 20.000!)

Una de las características más remarcables de Tinkatolli es que anima a los participantes a que abandonen la pantalla del ordenador y creen objetos con materiales reales, a que hagan actividades deportivas, juegos… cosas que exigen activitad, movimiento y disfrutar de la compañía de otros. Después pueden dar cuenta de ello en el cuaderno de que disponen en Tinkatolli y ganar puntos por su participación al contar qué han hecho, con quién, cuándo…

Un vistazo al libro completo aquí.

Este es uno de los muchos volúmenes que Octavo digitalizó, y que ahora están disponibles también en la web de Rare books a resolución media o media-alta.

Claro que está disponible también la reedición magnífica de Taschen en papel.

Acaba de aparecer una antología de la revista de diseño y tipografía FUSE, recopilando todos los números aparecidos hasta la fecha (1–20) en la editorial Taschen. Esta retrospectiva recoge la publicación que marcó tendencias en diseño gráfico y tipografía a partir de 1991. FUSE fue un proyecto de Neville Brody y Jon Wozencroft que, tomando como punto de partida y pretexto el alfabeto, permitió a un amplio grupo de diseñadores experimentar y difundir nuevas ideas. Fueron años de descubrimiento de las posibilidades de la tipografía digital y del uso de las nuevas herramientas para el trabajo creativo. FUSE incluía tipos digitales, posters creados para mostrar los diseños que se presentaban, y diversos artículos acompañantes. Toda esta gran variedad de trabajos se presenta de nuevo en este gran volumen. Además, se incorporan dos números nuevos de FUSE, especialmente desarrollados para esta recopilación, pósters a tamaño A2 y más extras. Toda una edición de coleccionista.

Arilla es también el responsable del blog Don Serifa, dedicado a la tipografía, impresión y diseño editorial. Según el propio Arilla, la intención del blog es, como sucede también con Vectoralia, un proyecto que “creé para dar rienda suelta a toda la información que consumía sobre el tema”. Por tanto, es imprescindible añadir su RSS a tu lector…

PLSTK  es una fuente tipográfica inspirada en la industria del plástico. Disponible bajo licencia CC aquí:  goo.gl/h0kwP
El video es un diseño de aesthetictherapie.com con sonido de adaptmusica.com.

Esta maravilla se llama Paper.

Con la pantalla retina, los detalles que se pueden conseguir en el dibujo digital son increíbles. Combinado con el trazo sensible a la presión, este cuaderno digital esta biblioteca de cuadernos digitales es una maravilla.

Year of the Glitch es un peculiar proyecto diario de Phillip Stearns. Cada día ha compartido un nuevo experimento de Glitch art – data bending. Los colores resultantes, las geometrías y resultados inesperados son a la vez muy llamativos. Si te gustan estos artefactos, en grupos de Flickr como Data bending verás muchas más cosas.

Hay mil maneras de alterar los datos de imágenes digitales. Incluso con programas de sonido como Audacity.

Y si te interesa crear tus propias imágenes de mal funcionamiento, bugs y errores, un buen punto de partida es el wiki de gli.tc/h.

Puede que con un poco de trabajo llegues a resultados como Corrupt, the movie:

GIMP cada vez me gusta más. Estoy aprendiendo muchas cosas de la manera más efectiva: con la práctica, para diferentes actividades de formación que estoy desarrollando.

Este corto muestra una manera fácil de explorar los modos de fusión de capa (prácticamente equivalentes a los de Photoshop). Es posible comprobar los efectos de los diferentes modos de fusión haciendo clic en las teclas de dirección (arriba / abajo) y de forma interactiva veremos los efectos de la modalidad seleccionada en la imagen.

En este caso partimos de una imagen con áreas de color planas, que se coloca encima de una capa de trazo lineal, y una segunda área plana a color por debajo, con tonalidades arbitrarias. Hay también una capa de fondo blanco en la parte inferior. La capa con la que experimentamos los diferentes modos de fusión es la superior.

Este ejercicio en concreto, por lo que se refiere a la imagen en sí, me recuerda un poco algunos experimentos que Mariscal solía hacer, hace ya tiempo. Hubo una época de descubrimiento del arte digital, entre final de los 80 y los primeros 90, en la que la influencia de las herramientas de diseño para el ordenador se dejó sentir mucho en su trabajo gráfico.

Para aprender más: la excelente explicación de todos los modos de fusión de GIMP en el manual oficial.

Una manera fácil de optimizar los archivos gráficos PNG en Mac OS X es la combinación de dos utilidades de código abierto (ImageAlpha y ImageOptim) que, a su vez, se conectan a diferentes utilidades también Opensource o gratuitas para llevar a cabo su trabajo. ImageAlpha convierte los archivos PNG de 24 bits (millones de colores) a PNG de 8-bit (con paleta de un máximo de 256 colores, pero que también pueden tener una transparencia alfa que funciona bien sobre cualquier fondo). La pérdida de calidad puede ser mínima en muchos casos, pero la reducción de tamaño del fichero puede ser muy significativa.

ImageAlpha funciona de forma muy simple: se trata de arrastrar y soltar las imágenes que quieren optimizarse a su ventana y se convierten casi instantáneamente. Los algoritmos de compresión que mejor preservan la calidad original son Median Cut (para conservar detalles) y NeuQuant (en especial para gradientes). La opción ditehered mode también funciona especialmente bien en transiciones suaves de colores.

Los fondos de diferentes colores y texturas en el panel izquierdo de ImageAlpha sirven para probar el efecto de la transparencia sobre diferentes situaciones. Es posible utilizar cualquier imagen que se desee como fondo, arrastrándola a ese panel lateral.

Si tenemos un montón de imágenes para procesar, ImageAlpha y ImageOptim ofrecen un funcionamiento por lotes muy cómodo.

Otro as en la manga de esta utilidad es el uso de ImageOptim en conexión con sus resultados, para lograr una mayor optimización de tamaño. ImageOptim es una GUI para diferentes herramientas de línea de comandos que actúan sobre archivos jpg, png o gif.

Los usuarios de Windows también disponen de una variedad de opciones gratuitas o de código abierto para la optimización de imágenes a través de los mismos motores que ImageOptim, es decir, con Pngcrush, PNGOut, Pngnq y pngquant.Por ejemplo, con RIOT (¡que puede funcionar como plugin para Irfanview, XnView o Gimp!)

via ImageAlpha — lossy compression for 24-bit PNG images.

Me gusta el estilo de Chris Madden, de  Madden•Illustration, con sus toques retro y sus formas simples y divertidas, además de los colores bien seleccionados.

Son dos volúmenes, con un total de 800 páginas (37.99€ en Amazon.es o 37.40$ en Amazon.com).

Encontramos en este doble volumen muchos clásicos del diseño gráfico y la publicidad como los anuncios de Volkswagen de los años 60 (como el elegante e ingenioso Think small), y excelentes ejemplos de ilustración, tipografía y composición de página.

La nueva temporada (quinta) de Mad Men se estrena el próximo lunes, 25 de marzo.

Mucha gente comparte sus hallazgos de Mandelbulber en Flickr, o taambién en este otro sitio dedicado a Mandelbulber en Google sites.

Entre los muchos filtros disponibles, algunos de tipo retro, similares a los que comentábamos hace poco, y curiosidades como el Obama “hope” que de alguna manera imita el conocidísimo poster electoral:

Para añadir a colecciones de filtros imprescindibles como G’Mic, Batch Process, Mathmap o FX Foundry, todos ellos enlazados y comentados en el Plugin Registry de GIMP.