Faces

Faces, el proyecto de arte gráfico de Lee Goater, lo tiene todo para interesarnos: arte gráfico divertido, intervención en las calles, construcción modular y combinatoria, un interesante punto de partida conceptual y mucho más (incluídas una app para dispositivos móviles y un dingbat de regalo).

Faces

El proyecto Faces empezó en 2011  y ha pasado por diferentes fases, documentadas en varias exposiciones.

El Roto

El Roto, exposición de originalesHace unos días tuve el gusto de visitar una exposición de originales de Andrés Rábago, conocido también (y sobre todo) por Ops y, especialmente, El Roto.

Este ilustrador, imprescindible para entender bien el mundo en el que nos ha tocado vivir, trabaja a un formato bastante grande. Los originales a tinta de su viñeta diaria en el periódico El País miden típicamente 32 x 32 cm, casi como la portada de un LP de vinilo (cuando la reproducción en el diario es de unos 10cm. de lado).

Rábago también pinta cuadros (una selección de los cuales puede verse en su web oficial). Sus pinturas son enigmáticas y poéticas. Me recuerdan algo a Magritte y algo a Eduardo Arroyo, aunque sin duda sus referencias pictóricas son muy amplias y diversas.

En este vídeo, Rábago explica en detalle su proceso creativo:

Bolonia, 2014

El pasado mes de marzo se celebró la cita anual con lo mejor en literatura infantil y juvenil que se hace en todo el mundo: la feria de Bolonia. Entre los ganadores de las diferentes categorías de premios me encuentro algunos artistas – ilustradores que ya conocía y apreciaba, junto con algunos nuevos descubrimientos (para mí), que comparto aquí mismo.

La portuguesa Catarina Sobral se ha hecho con el premio de mejor ilustrador(a). Entre los criterios del jurado, citan la madurez y personalidad de su trabajo, un gran control de la composición, la capacidad de transmitir profundos sentimientos con líneas puras y colores primarios…

catarina sobral

En este ejemplo os fijaréis que Sobral hace una referencia visual al conocido retrato del escritor Fernando Pessoa.

De entre la lista de los ilustradores seleccionados de este año, podemos mencionar Continue reading

Antonella Abbatiello

No se me ocurre una mejor bienvenida que la gran acuarela que nos recibe al visitar el sitio de la ilustradora Antonella Abbatiello. Esta artista italiana trabaja especialmente en el campo de la literatura infantil, y tiene trabajos coloristas y atrevidos que en algunos casos, por su intenso cromatismo y personalidad, me recuerdan a la gran Kveta Pacovská.

En particular, me veo como uno de los chiquillos que participan en sus talleres…

o también se meten dentro de las poesie per bambini

Proceso de ilustración

Drawn es un magnífico blog que sigo desde hace tiempo (desde antes de que cambiara a su actual y lacónico formato en Tumblr). De vez en cuando los enlaces que publican se refieren al proceso de dibujo, pintura o ilustración que siguen diferentes artistas.

Por ejemplo, en una reciente nota se hacen eco de la forma en que Hergé desarrollaba las aventuras de Tintin (algo que se puede ver de forma más extensa y detallada en varios libros, como Tintin, the complete companion y sitios como Free Tintin.)

Estos breves artículos son una interesante referencia sobre materiales, estudios, organización del trabajo de ilustración, y proceso de creación de las ilustraciones y arte original, en muchos casos explicado por el propio artista.

Los oficios de la cultura

La trastienda de la creación de historietas, explicada por creadores como Miguelantxo Prado (Trazo de tiza), Roger Ibáñez (Jazz Maynard) y otros en un interesante video de TVE, en la serie Los oficios de la cultura:

Los oficios de la cultura – 15/12/10

El programa tiene dos partes diferenciadas: una en el estudio de Miguelanxo y otra en el Salón “Viñetas desde o Atlántico”. En la primera, Miguelanxo le muestra al aprendiz Yago García los distintos procesos de trabajo: la escritura de guión, la planificación, el dibujo, el trabajo en el ordenador… y también le muestra trabajos suyos de ilustración. En la segunda, intervienen, hablando de su trabajo: Carlos Portela (guionista), Raule e Ibáñez, de Jazz Maynard, Roger Ibáñez. Dibujante de Jazz Maynard, Émile Bravo, de Spirou y Mi mamá…, Javi Montes,  Autor y secretario de AGPI (Asoc. Galega de Profesionales Ilustración), Carlos Pacheco, Dibujante de superhéroes para Marvel y DC y Ricardo Esteban,  Editor.

En la mediateca de RTVE están disponibles otros videos igualmente interesantes sobre cómic.

Nathan Jurevicius

Nathan Jurevicius es, en sus propias palabras, un ilustrador bizarro y humorístico. Lo definas como lo definas, sus creaciones son muy singulares e impactantes.


No se limita a ilustración (en especial digital) sino que también crea sus propios juguetes y muñecos.

Rob Dunlavey

Rob Dunlavey es un ilustrador estadounidense, especializado en ilustración para publicaciones infantiles, que crea unos paisajes que a mi me parecen retazos de sueños. Entre estos lugares oníricos se mueven unos personajes igualmente irreales, y a veces el efecto global es algo inquietante. Puedes ver sus trabajos en diferentes sitios: su propio sitio web, página en Drawger y, lo que es aún más conveniente, hojear cómodamente sus libritos digitales en Issuu, como el que sigue.

Brecht Evens

El arte del ilustrador y dibujante de cómics flamenco Brecht Evens me parece fascinante. Sus muchos trabajos en acuarela, gouache y otras técnicas incluyen comics como el reciente The Wrong Place y una variada producción de ilustración editorial, pósters y otros proyectos, todos interesantes.

Aquí están algunas muestras de su arte:

Elwood H. Smith

Elwood H. Smith es uno de esos dibujantes que llevan un montón de años creando sin perder un ápice de su humor bastante gamberro, imaginativo y algo loco. Sus ilustraciones pueden verse en su propio sitio y en varios agentes como illoz.

La técnica preferida del señor Smith combina tinta y acuarela, y me recuerda los clásicos del dibujo humorístico y los cómics de principios del siglo pasado, como Herriman.

Clayton Junior

No está nada mal lo que hace este chico.
Clayton es originario del sur de Brasil, pero lleva ya tiempo en Londres trabajando para proyectos editoriales, de música y animación, además de cómics y obra gráfica. Es un buen profesional del dibujo vectorial y sabe conseguir buenos resultados con un trabajo de ilustración sobrio.

Veerle (Pieters) acaba de publicar una entrevista en la que Clayton describe su proceso de trabajo típico.