David Hockney, el iPhone y Brushes

David Hockney: arte digitalEl pintor inglés David Hockney siempre ha sido un entusiasta de los nuevos medios y no ha tenido miedo de experimentar e introducir nuevas tecnologías en su obra. Ya lo hizo en los años 80 con las fotocopiadoras, el ordenador y el fax y ahora vuelve al ataque, en su reciente exposición en Londres, titulada Drawing In a Printing Machine (Annely Juda Fine Art Gallery), abierta hasta el 11 de julio.

Lo más llamativo de esta nueva exposición es la introducción no sólo de obra digital creada con una tableta digitalizadora, sino de una serie de trabajos creados en el iPhone, utilizando Brushes (el programa que comentamos en un artículo anterior).

Estas obras dan que pensar acerca de las tendencias y los nuevos modelos de negocio. Brushes, empujado por el revuelo creado por la publicación de una portada en el New Yorker creada por Jorge Colombo con su iPhone, ha vendido online más de 40.000 licencias hasta la fecha! A unos 5$ cada una, estamos hablando de 200.000 dólares.  Beneficio casi neto, sin gastos de distribución ni envío. Continuar leyendo “David Hockney, el iPhone y Brushes”

Pintando con iPhone

No creas que para pintar —digitalmente— una portada como las del New Yorker hace falta un super-programa de varios centenares de dólares como Photoshop. Si realmente sabes dibujar y pintar bien podría bastarte una aplicación de 5$ para iPhone (o iPod Touch) como Brushes:

Esta es una obra de Jorge Colombo.

TiltShift Generator

tiltshift2Es una aplicación gratuita para crear el conocido efecto tilt shift que imita muy convicentemente las miniaturas a partir de una fotografía real. Disponible online, y también en forma de aplicación de Adobe Air.

Este es un ejemplo que he creado (el lugar real es Alcalá del Júcar, en Albacete, La Mancha).

Alternativas de coloreado de cómics

Colorear un cómic no equivale a colorear un dibujo a tinta que sea sólo en blanco y negro. Presentamos algunas técnicas alternativas para el coloreado digital de los cómics en Photoshop.

La técnica de coloreado digital de cómics se viene utilizando desde hace ya muchos años y está excelentemente documentada en muchos sitios, entre ellos un artículo (sintético) del Manual de diseño digital. Sin embargo, el coloreado digital no está tan estandarizado como uno pudiera pensar. No es necesario disponer de un dibujo de línea negra a tinta (o entintado digital). Si bien en la mayoría de cómics es así, existen varias alternativas interesantes que empezamos a ver en toda una serie de cómics publicados estos últimos años.

Frederik Peeters es uno de mis dibujantes de cómic preferidos. Su seguridad en el trazo, el inmejorable equilibrio entre la representatividad y la expresividad, su dominio de la composición y el delicioso manejo del blanco y negro hacen de él un artista de primera línea. Constelaciones, Píldoras Azules y, muy en especial, Lupus (en 4 partes). Lupus, editado en España por Astiberri, es imprescindible y un disfrute continuo con los dibujos a tinta de Peeters.

Una vez claramente demostrada su maestría con la tinta y el blanco y negro, Peeters ha pasado al color en sus series Koma y la nueva serie, RG (también publicado éste último por Astiberri.) En Koma encontramos colores planos con el característico dibujo atrevido y gestual superpuesto. Nada sorprendente, técnicamente. Pero en RG he encontrado una manera única de colorear el cómic que, en el fondo, estaba ahí desde el principio. Sólo hacía falta un poco de pensamiento lateral para caer en ello y aprovecharla.

A primera vista, RG, en especial la primera entrega, Riyad sur Seine, parece un cómic coloreado con acuarela. Un examen algo más detallado, sin embargo, muestra indicios claros de color digital. Me preguntaba cómo estaba hecho hasta que pude ver una de las planchas originales. Peeters ha trabajado con tinta y aguada, consiguiendo los grises en la plancha original. A continuación, ha escaneado las planchas y el color es digital (!), contrariamente a la apariencia de las viñetas.

Esta es una explicación visual. Para ver una muestra a mayor tamaño, pulsad la imagen.

La opción multiplicar de las capas en Photoshop (y en cualquier otro editor de fotografía-bitmaps profesional) hace que el negro se conserve, el blanco sea transparente, y cualquier nivel de gris intermedio será transparente de forma inversamente proporcional a su tono. Es decir, un gris oscuro será menos transparente que un gris claro. Esta técnica me parece sencillamente magnífica. Tiene sus limitaciones, claro, pero permite conseguir una ilustración bien trabajada desde el punto de vista de los tonos, y el color puedes aplicarlo de una forma sencilla, incluso con unos pocos colores planos. Sin embargo, el resultado final es sofisticado y recuerda más el original hecho a mano que la modificación digital.

Otra técnica alternativa para el coloreado de cómics es escanear directamente el dibujo a lápiz y colorear a partir de este. También encontramos muchos ejemplos recientes de dibujantes que colorean de este modo.

Pasar a tinta a menudo es un paso crítico y un excelente y dinámico lápiz puede quedar sin vida y rígido al entintar. Entonces, ¿por qué no suprimir directamente este paso? Una vez escaneado el dibujo a lápiz tenemos, nuevamente, dos opciones. Si nuestro dibujo es meramente lineal, bastará ajustar los niveles de la imagen para conseguir un blanco y negro nítido, listo para colorear. Si, por el contrario, tenemos grises, sombras creadas en diferentes tonos de lápiz, la imagen no necesita procesamiento y podríamos colorear de una forma parecida a la que comentamos más arriba en el caso de RG.

En un próximo artículo, técnicas de pintura digital aplicadas al cómic: Painter y otros programas, sacando partido a la tableta digitalizadora.

Nuevo libro: Manual de diseño digital

Esta es la portada de la que ya está disponible en forma de libro impreso: la Ampliación y Actualización de nuestro Manual de Diseño Digital. Así aparece en la página en que se puede adquirir:

En esta página figura una ficha detallada de las características del producto: se trata de un libro con 209 páginas, encuadernado en rústica, con unas manejables dimensiones de 18.89 cm x 24.58 cm. Disponible a través de Lulu.com para comprar online y recibirlo por correo.

Filtros gráficos

Filtros gráficos es un nuevo sitio que recoge los resultados de aplicar centenares de filtros compatibles con Photoshop (en este momento, nada menos que 529), tanto los que vienen de serie con el programa de Adobe como otros filtros de conexión adicionales (plugins), tanto comerciales como gratuitos.

Demos pues la bienvenida a esta iniciativa, ya que resulta muy cómodo consultar los filtros, ordenados por categorías y con la opción de ver los resultados ampliados con un zoom a medida, y también viene muy bien consultar sus enlaces a desarrolladores de plugins.

Falsas miniaturas

Más detalles en mi página de Flickr (flickr.com/photos/dailypic)

Siempre me han resultado irresistibles los falsos y enigmáticos mundos en miniatura que se consiguen con una técnica de “tilt shift”, es decir, con una lente en el objetivo colocada con una cierta inclinación de manera que consigue una diferencia de foco exagerada en la imagen: precisamente la que asociamos a la fotografía de macro.
Una ciudad se convierte en una maqueta; las personas en insignificantes muñequitos de plástico; los árboles, en añadidos de pega…

En la red encontramos muchos ejemplos sorprendentes de esta técnica en cualquiera de sus variantes: una simple búsqueda en Google nos ofrece docenas de sitios, colecciones de fotos… Y naturalmente, en Flickr hay muchos ejemplos de este tipo de fotografía: algunas son auténticas, en el sentido de que se ha conseguido la imagen directamente en la cámara. En otros casos se ha manipulado mediante filtros en Photoshop o The Gimp. De hecho, al margen de las muchas imágenes disponibles, hay varios grupos en Flickr dedicados a esta fascinante forma de captar una realidad que se transforma en artificio.

Claro que también hay auténticas vidas de miniaturas humanas perdidas en la ciudad, como sucede con la Little People en Londres…

ImageReady CS2 (por la cara)

Acabo de descubrir que la demo de Adobe ImageReady CS2 no caduca después del período de prueba. Había instalado Adobe Photoshop CS2 (junto con el que se instala este programa de optimización de imágenes).
En el ordenador, la demo de Photoshop ya está desactivada, una vez pasado el período de prueba; sin embargo, ImageReady sigue funcionando a la perfección. La verdad es que es un buen programa para el tratamiento de imágenes para la web, y su manejo es muy semejante al de Photoshop: puedes utilizar todos sus plugins y filtros, el sistema de capas, estilos, acciones , etc. es idéntico… en fin, vale la pena tenerlo en cuenta antes de desinstalar la demo.

Acciones para Photoshop

Las acciones de Photoshop permiten realizar operaciones encadenadas con un solo clic, lo que permite un gran ahorro de tiempo. Una de las características más interesantes para el uso profesional del programa.

Los usuarios de Photoshop tienen a su disposición una de las herramientas más útiles para ahorrar tiempo y producir resultados consistentes: las acciones. Aunque estén disponibles desde hace mucho tiempo, y desde varias versiones del programa atrás, muchos diseñadores que por otro lado son usuarios expertos de Photoshop ignoran esta interesante prestación. Una acción es una macro, o sea, una serie de comandos sucesivos aplicados a la imagen que pueden servir para realizar modificaciones complejas. Las posibilidades son infinitas y permiten un ahorro de tiempo enorme. Continuar leyendo “Acciones para Photoshop”