De fábricas, oficinas y papelería

Hubo un tiempo —mucho antes de que se percibieran los efectos negativos de la contaminación y la destrucción del paisaje— en que se glorificaba la pujante industria de la época de la revolución industrial en el arte y el diseño. No era raro ver humeantes chimeneas, enormes construcciones industriales y masivos ingenios tecnológicos representando el progreso y el futuro, en pinturas, anuncios y publicaciones.

Colección Biggert

Una de las más curiosas tendencias que uno puede encontrar en el material de oficina y en la publicidad, entre mediados del siglo XIX y principios del XX es la de representar los edificios de las factorías, almacenes y oficinas de la compañía (a veces, francamente más ficticios que reales: a menudo, una misma ilustración genérica se supone que es la central de varias empresas completamente distintas).

Fábrica de muebles

Existe una colección digitalizada de materiales de oficina de esta era, The Biggert Collection of Architectural Vignettes on Commercial  Stationary, en la que hay numerosos ejemplos de esta moda, con sus ilustraciones y tipografías victorianas. También, en los sobres, cartas, panfletos y formularios, pueden verse ejemplos de la cuidada escritura de las décadas victorianas: unos años en los que se valoraba mucho la caligrafía y el cuidado en la letra escrita a mano.

¿Hubo realmente un tiempo en el que las humeantes chimeneas despidiendo humo y hollín eran una maravillosa visión de progreso y bienestar? Durante décadas y décadas, efectivamente así era. Legiones de trabajadores industriales en enormes centros de producción, y edificios masivos en los que fabricar productos para la incipiente sociedad de consumo.

Sears & Roebuck headquarters

Y evidentemente, que no falten las fundiciones tipográficas:

Type foundry

Criticando la modernidad

La ridiculización y crítica despiadada de los movimientos artísticos de vanguardia no es algo nuevo. En la prensa satírica, la burla dedicada a los artistas más avanzados de cada época ha sido un filón inagotable. Stephen Kroninger en Cartoons About Modern Art ha recopilado algunos momentos memorables, que van desde humor gráfico en la prensa victoriana hasta tiras de Peanuts. Y muy especialmente, en The New Yorker los chistes sobre artistas modernos son todo un clásico.

Y como tomarse las cosas con humor es siempre lo más saludable, incluso se han realizado exposiciones sobre el arte moderno en el humor.

 

Entretenimientos fotográficos

La sorpresa del día en el RSS de Proyecto Gutenberg es un curioso libro dedicado a la fotografía y los efectos especiales: Photographic Amusements (1922). En él abundan las fotografías de espíritus que fueron la especialidad de un sinnúmero de embaucadores, feriantes y desaprensivos. El espiritismo era también un entretenimiento muy en boga en aquellos años.

La historia de la fotografía, desde sus inicios hasta la popularización de las primeras cámaras personales, está llena de tendencias y costumbres que ahora nos resultan chocantes o directamente impensables, como el memento morifotografía de cadáveres. Continuar leyendo “Entretenimientos fotográficos”

Tinkatolli

Tinkatolli es un mundo virtual lleno de imaginación para que disfruten los niños (y adultos) más creativos. Este mundo habitado por divertidos personajes  es una adicción irresistible. Los Tinkas son criaturas que habitan una curiosa isla a las orillas de la cual van llegando diferentes desechos de nuestra insaciable sociedad de consumo. Los niños deben crear con estos elementos (envases, cartón, papel, metal, cuerda…) algún objeto, por ejemplo un juguete o un modelo de vehículo.

Esta es una galería con algunos de los singulares personajes que van creando los niños: Continuar leyendo “Tinkatolli”

Rube Goldbergs en Little Big Planet

Little Big Planet 2 es un juego extraordinario para Playstation 3. Es un festival continuo de imaginación y creatividad, maravilloso para niños y mayores. Una de las cosas que pueden hacerse en esta versión es crear combinaciones de causas y efectos, jugando con las interacciones físicas en plan Rube Goldberg:

Puedes ver muchos más ejemplos en tu Playstation o también en Youtube.

Mark Batty, editor

La editorial de Mark Batty me parece una de las que siguen una línea más interesante dentro de las editoriales especializadas en diseño gráfico.

Su catálogo (disponible en PDF) presenta una selección de títulos sorprendentes que son enormemente atractivos para todo interesado en el mundo del diseño, la comunicación audiovisual, la tipografía, ilustración…

Me gusta especialmente la mirada que dedica esta editora a los márgenes, a menudo poco visibles, de la cultura visual contemporánea, y también a episodios de la historia del diseño con los que no se ha hecho justicia.

Un proyecto con un fondo editorial que incorpora continuamente nuevas propuestas,  excitantes y recomendables. Continuar leyendo “Mark Batty, editor”

El mundo está logo, logo, logo…

Logorama es un imaginativo corto en el que personajes, ambientes y objetos están basados en logos. La identidad corporativa que nos rodea obsesivamente aquí toma el protagonismo total.


Qué extraordinario y creativo corto (15 minutos y 2500 logos): Logorama.